Pintando-ando | Galeria por: Nurivan González

Esta es una recopilación de Fotografías tomadas en el Parque de las Palapas.

Se pueden apreciar graffittis

 y murales de esa zona.

CALLES: Graffitti | Tema por: Nurivan González

El graffiti es un término tomado del italiano plural del graffito que significa Marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro.

El arqueólogo Raffaele Garrucci, divulgó el término en medios académicos internacionales a mediados del siglo XIX, el graffiti actualmente es la rama artística (pictórica) de los cuatro elementos del hip hop: DJ, MC, Break Dance y Graffiti.

LOS CINCO ESTILOS MÁS SOBRESALIENTES DEL GRAFFITI SON : 

•  Tag: Este término se refiere al elemento más bajo en esta escala de complejidad debida a la relativa cencillez y la escaso tiempo empleado en la ejecución. Los tags son la base del graffiti y nacen con él a finales de la decada de los 60, perdurando aún en nuestros días.
• Throw up: El termino throw-up o vomitado o pota, com su propio nombre indica, se refiere a una versión chapucera en principio de la letra  pompa. Son letras con poco diseño , yas que su finalidad eran cantidad y no calidad, de ahí que se intente reflejar las letras con la menor cantidad de pintura posible generado normalmente un relleno “rayado”.

EL PRIMER FANZINE QUE SALIÓ A LA VENTA SE LLAMA INTERNATIONAL

 GRAFFITI TIMES & EL PRIMER GRAFFITERO DE LA HISTORIA ES JOSEF KYSELAK.

• Bubble letter:  Este tipo de letras se basan principalmente en el diseño básico de Super Kool con la diferencia de que son letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que constan de color de relleno y borde. Su precursororiginal fue Phase 2, que decidió explotar este estilo creando un amplio número de variantes del mismo.
• Wildstyle: Llegamos en esta escala de complejidad a un grado bastante alto dentro del graffiti y quizás el más popular y extendido, el wild style, el estilo genuino de la parte sur del Bronx. Surgió como resultado de una búsqueda de unas cada vez más complejas letras,  se pueden apreciar conexiones, círculos, semicírculos, espirales, picos y, sobre todo, el elemento más caracterísico y el icono universal del graffiti: Las flechas (con todad sus variantes), que si bien no aparecen como símbolo de arma o violencia, si le proporcionan un dinamismo muy característico a toda pieza que posea alguna.
• 3D: Es estilo tridimensional propiamente dicho, donde desaparece la línea exterior dando paso a juegos de color, a veces en la misma gama cromática y otras con simple planos de color y formas determinadas. También hay distintos grados de acabado, unos más pulidos y realistas, con un trabajo minucioso y mucha limpieza, y otros más efectistas, con trazos sueltos pero eficaces generando dobleces en las letras.

LO NUEVO: Tipografía de la Calle | Tema por: Adán Pioquinto

Visto por muchos pero apreciado por pocos, el rótulismo tiene un desempeño importante en la imagen de las diferentes ciudades del mundo. Si bien hoy en día, numerosos artistas han retomado esta técnica para crear espectaculares carteles tipográfico, e incluso para marcas importantes, que apesar de contar con los fondos necesarios para generar una propaganda digital, siguen utilizando el rótulo como medio de publicidad, solo por dar un ejemplo están las dos marcas de refrescos mas importantes del mundo, Coca Cola y Pepsi.

En México el rótulo a desaparecido poco a poco con el paso de los años, son numerosos los muros que en la actualidad han sido ocupados como espacios de venta o con estructuras para la publicidad.

En otros países como Estados Unidos o España, que apesar de no utilizar estos mismos estilos de letras, han generado estilos que son apreciados por críticos del arte. 

Desafortunadamente una gran parte de las personas no aprecia estas letras, ya que las ven como sencillas y al mismo tiempo por contar con coloridos tonos las observan con mal gusto y afirman que les faltan recursos para ser consideradas como arte.

En México las personas que se dedican al rotulo son personas de clase media baja, y utilizan este medio para generar sus ingresos.

Más allá de que si las letras son estéticas o no, muchos de ellos logran llamar la atención del publico, intrépidas formas, grandes composiciones de colores y degradados son las bases que conforman el rotulismo en México. 

Vn lo general, el rotulismo debería ser apreciada como un tipo de arte, tal vez no para ganar grandes cantidades de dinero, pero si para ser considerada como importante, ya que es, desde hace muchos años, parte de la cultura de muchos lugares del mundo.

Claroscuro : Street Art | Tema por : Adán Pioquinto

Después del surgimiento del Graffiti, numerosas personas conscientemente o no, se dedicaron a observar más las intervenciones de éstas en la ciudad. Mensajes sociales, políticos y de la vida actual aparecieron en distintas partes del mundo, utilizando herramientas como el stencil y como materiales que se podían unir al entorno de  la ciudad, para demostrar una nueva mirada de la calle, a todo este tipo de representaciones se le dio el nombre de Street Art.

NUMEROSAS PERSONAS SE UNIERON A ESTE NUEVO ESTILO DE ARTE, ENTRE SUS PRINCIPALES REPRESENTANTES ESTÁN

Blek le Rat, un artista francés que inicio en los años 80´s a plasmar stenciles en su ciudad, Shepard Faired, artista americano que se unió a este arte a través del pop rock y que logró marcar un gran auge a través de los stickers, Space Invader, artista francés que a través de piezas de azulejo plasmo obras cuadriculadas con referencia de este videojuego y entre otros, que se dedicaron a intervenir los diferentes rincones de las ciudades de numerosos países, pero a principio de los años 90´s surgió un representante que por sus trabajos sarcásticos de la política, hiso aun mayor el auge del street art, su nombre de este artista es Banksy.

Desde sus primeras intervenciones en Londres, Banksy logró transportar el Street Art a otro nivel, logrando captar los ojos del mundo en sus obras que rápidamente se expandieron por diferentes ciudades del mundo. 

Desde entonces, numerosos artistas han logrado abrir sus propias galerías y vender muchas de sus obras en subastas a grandes cantidades de dinero, pero más allá del éxito de este arte, el street art ha contado con numerosos desacuerdos. 

A lo largo del tiempo se ha abierto un debate sobre si es realmente Arte o Vandalismo, si es Graffiti o no, y si todo lo que se plasma en las calles debe llevar este nombre. Numerosos artistas reconocidos han dado su punto de vista afirmando que el verdadero Graffiti no puede llamarse Street Art, y que el Graffiti como el Street art nacieron con el término de “Ilegal”, y que el arte “legal” de muchos artistas que plasman sus obras en los muros de las calles se llama Arte Contemporáneo.  

Mas allá de los términos utilizados el Street Art une un solo entorno, un solo ambiente, que es la calle, y que a lo largo del tiempo surgirán nuevas ideas, nuevas técnicas y nuevos artistas que tendrán diferentes conceptos que plasmar.

Una pared ha sido siempre el mejor sitio para publicar tu trabajo.

                                       - Banksy

Un día con: HURRICANE | Tema por: Amairan Zetina

El pasado mes de Junio nos dimos a la tarea de entrevistar al Ilustrador Javier Adrian Domínguez Gamboa, mejor conocido como “Hurricane”,  quien es originario del D.F y desde hace 18 años radica en nuestra ciudad. Él estudió la carrera de Diseño Gráfico Digital en la  UNID Sede Cancún, actualmente trabaja para Aguacate Diseño, donde realiza ilustraciones para libros  de actividades infantiles. 

Nos platico que desde pequeño le llamó mucho la atención ilustrar, se dio cuenta que eso era lo que mejor sabía hacer y al pasar el tiempo podría sacar provecho a su talento.

A: ¿Cómo logras tus ilustraciones? 

H: Con la música, me ayuda a desarrollar mi imaginación, conforme a lo escucho voy imaginando alguna escena o creo algún personaje. 

A: ¿Qué es lo que buscas transmitir con tus ilustraciones? 

H: Lo que siento en el momento. 

A: ¿Qué medios ocupas para ilustrar? 

H: Acuarelas, estilógrafos (tinta china), gouche, pastel y últimamente aplico lo digital. 

A: ¿Para quién o en qué proyecto haz trabajo? 

H: Principalmente para revistas, una de Venezuela, otra para la ciudad de Pachuca, en la Revista Caracol Azul, para el FIAP 2014 en colaboración con Trotamundos y actualmente para Aguacate.

A: Nos enteramos que ya cuentas con productos donde se ven aplicadas tus ilustraciones, ¿Cómo te surgió esta idea?

H: Bueno, me han invitado a participar en varios bazares, y surgió la necesidad de generar dinero para poder pagarlos, entonces  ya ahí fue en donde la gente me pidió que  aplicara mis ilustraciones a objetos. 

A: ¿En dónde podemos ver y adquirir  tus trabajos? 

H: Cuento con una Fanpage en Facebook: Hurricane Jadg, Instragram: hurricanejadg’s , en las ediciones de Rapsodia Bazar, La casa del Bosque en Mérida.

Esperamos que con esta entrevista se hayan actualizado e informado sobre la vida y  trabajo de Hurricane. No olviden apoyar el talento mexicano, te esperamos en el próximo: Un día con…

Ilustración | Tema por: Amairan Zetina

Cuántos de nosotros hemos oído o hablado alguna vez sobre la ilustración, puedo asegurar que la gran mayoría hemos crecido junto con ella. Desde pequeños podíamos observar los libros de texto de nuestras escuelas con coloridas y graciosas ilustraciones, cuentos, cómics, anuncios, carteles, entre otros. Todo ello nos ha ido nutriendo de actitudes e información y también nos ayudaron a desarrollar nuestros sentidos visuales. La fuerza de la ilustración, y el número casi infinito de formas en que puede usarse, ha hecho que no desaparezca o fuera relegada a medida que la tecnología ha ido avanzando, como la fotografía y los medios digitales. Lo cálido y humano de la ilustración es la cualidad especial que por encima de otra cosa, le asegura que siempre formará parte de las herramientas del Diseñador Gráfico.

La ilustración es la clave de los mundos que podemos crear en nuestra imaginación y cuya descripción no sería posible sin ella.

Primeramente definamos la palabra “Ilustrar”, según su definición original, significa: dar luz al entendimiento. Aclarar un punto, de otro modo, es el componente gráfico que complementa o realza un texto. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas que tratan de captar la tercera dimensión. En esta ocasión te explicaremos de manera breve algunos géneros de la ilustración.

GÉNEROS DE LA ILUSTRACIÓN

• Conceptual: No está obligada a acoplarse a los datos proporcionados de un texto, sino que puede desarrollar una idea personal, con las consideraciones que el ilustrador tenga del tema. 
•  Narrativa: En ella se muestran sucesos de un guión literario. Este tipo de ilustración se debe ajustar a los contenidos y detalles del texto.
•  Cómic: Es la ilustración que interpreta un guión y permite plasmarlo en una historia con personajes plenamente caracterizados por el autor.
•  Infantil: Este tipo de ilustración provee una interpretación clara y legible del tema o argumentación de acuerdo a la obra (narrativa, pedagógica, etc)
• Portadas: Debe estar de acuerdo al diseño del libro o revista, a menudo se extiende por toda la cubierta. 
• De Moda: Su utilidad abarca desde la inspiración para el diseñador hasta el estilo característico de los books de moda, revistas y publicidad . 

HERRAMIENTAS DE LA ILUSTRACIÓN

Te mencionamos 10 herramientas frecuentes en las que se apoya la Ilustración para su creación:

1. Pluma y tinta

2. Lápiz y carboncillo

3. Lápices de color

4. Pastel

5. Gouche

6. Acuarela

7. Acrílico y óleo

8. Aerografía

9. Collage

10. Digital

Carta Editorial

El arte como forma de expresión y manifestación de inquietudes humanas se origino allá por los tiempos prehistóricos, como obrasque dialogaban con su entorno, que se integraban con los espacios cotidianos del hombre de aquella era. Ya sean las pinturas rupestres en los muros de lascavernas, o los monumentos megalíticos al aire libre (stonehenge), por dar un ejemplo de ello.

El arte esta unido a la vida, a la visualización y problemática del día a día. En los últimos años el street art o el arte urbano ha tomado un gran impulso como parte del paisaje urbano en las capitales y megalópolis de todo el mundo. Obras de gran complejidad y riqueza gráfica, de poesía tanto como de denuncia o critica al sistema de consumismo y a la mercancía, se apropian de muros, incluso de calles.

Es por esto que la Revista Lienzo surge para generar un espacio decirculación, para aquellas personas que gustan  de las artes visuales,abriendo las puertas al conocimiento que rodean el mundo del arte urbano y diseño que  cada vez se va expandiendo y diversificando más a través  de imágenes y discursos.

Tal vez ya vendría siendo hora de pensar en una Historia del Arte Urbano,te invitamos a descubrir mas de las diferentes expresiones del arte junto con nosotros.

Lienzo

Durante la historia se han utilizado numerosas herramientas para poder identificar el arte, así como sus diferentes estilos, particularmente se utilizan manchas de pintura lápices o pinceles, pero cuando se habla del arte urbano esos puntos van más allá de eso.

El lienzo es utilizado principalmente por artistas de academia, pero en el arte urbano es distinto, tanto para su representación como para sus exponentes, los artistas de este ámbito plasman sus obras en las paredes que conforman la ciudad, haciendo de estas una especie de lienzo
 en el que puedan plasmar figuras, expresar un mensaje, ideas y pensamientos.

Estos artistas reproducen el arte de esta manera para poder lograr una pregnancia a la gente sobre sus trabajos, dandole a ellos un mensaje visual en el que puedan conectarse con la textura, efectos y otros puntos que puedan ser interesantes para las personas.

Se estableció así que Lienzo no es solamente un pedazo de tela en el que se pueda pintar, y que el arte urbano rompe con las reglas de representación del arte, ya que se puede representar en cualquier objeto en el que se pueda crear un mensaje artístico, informativo y creativo sin perder la estetica de la misma.